Call of Duty-Film: Taylor Sheridan schreibt, Peter Berg führt Regie – was das Duo wirklich bedeuten könnte

Update: Activision und Paramount haben offiziell bestätigt: Taylor Sheridan schreibt und produziert die Realverfilmung von Call of Duty. Peter Berg wird zusätzlich mitschreiben, Regie führen und produzieren. Mit David Glasser ist ein erfahrener Produzent an Bord. Nach Jahren voller Gerüchte steht damit erstmals ein klares, handfestes Kreativpaket.

Sheridan, Schöpfer von Yellowstone und Autor von Wind River, ist Meister für Figuren unter enormem moralischem Druck. Berg (Lone Survivor, Patriots Day, Friday Night Lights) bringt die physische, atemlose Action mit, oft fast dokumentarisch gefilmt. Zusammen könnte das genau die Mischung ergeben, die ein COD-Film braucht: spürbare Konsequenzen für die Charaktere, zugleich Einsätze mit Puls und klarer taktischer Choreografie.

Welche Kriegsbühne?

Noch offen ist die Epoche. Die Marke reicht von Zweitem Weltkrieg über Gegenwart bis in die nahe Zukunft. Genau darin liegt die Chance: Ein WWII-Peloton-Drama spielt klassische Tugenden aus; ein moderner Special Ops-Thriller trifft das Gefühl der Modern Warfare-Teile; eine Black Ops-Erzählung erlaubt Paranoia, Desinformation und Grauzonen. Da Call of Duty: Black Ops 7 im November erscheint, könnte eine frühzeitige Zeitlinien-Entscheidung zum doppelten Signal werden – an Fans wie an das breite Kinopublikum.

Der lange Anlauf

Activision tastet sich seit 2009 an eine Verfilmung heran; damals ließen erste Markeneinträge aufhorchen. 2016 folgte die Gründung von Activision Blizzard Studios samt Vision einer eigenen Filmuniversums-Strategie. 2018 war Stefano Sollima als Regisseur im Gespräch, Joe Robert Cole schrieb – doch die Pläne versandeten. Die jetzige Konstellation fokussiert statt Großversprechen auf einen belastbaren ersten Film: ein Ton, eine Haltung, ein Beweisstück.

Sheridan × Berg: perfektes Match oder produktive Reibung?

Sheridans Superkraft ist das „Davor“: die Sekunden vor dem Breach, der geflüsterte Countdown, der Zweifel im Blick. Genau dort funktionierten die besten Call of Duty-Kampagnen. Berg kann Chaos so filmen, dass Zuschauende die Topografie verstehen: Wer deckt? Wo ist der Evac-Punkt? Welche Linie ist frei? Ein Risiko bleibt: Überdrehte Wackelkamera frisst Lesbarkeit. Für COD muss jede Sequenz wie ein taktischer Lageplan lesbar bleiben – Adrenalin ja, Orientierungslosigkeit nein.

Was die Community hofft – und fürchtet

• POV mit Maß: Ein kurzer, klug platzierter First-Person-Moment wäre elegantes Fanservice, solange er kein Gimmickmarathon wird.
• Tonlage: Groß und laut ist okay, wenn Figuren Gewicht haben. Spektakel trägt nur mit Konsequenz.
• Kanonsignale: Bekannte Operatoren und dezente Anspielungen (ja, auch berühmte Skins) gehen – sofern die Glaubwürdigkeit des Films hält.
• Serie vs. Film: Eine Miniserie böte Raum, dennoch ist ein konzentrierter Kinofilm der härtere, sinnvollere Test.

Wie ein gelungener COD-Film aussieht

Denkt in Missionsarchitektur: Informationsgewinn → Infiltration → Kompromittierung → Exfiltration. Diese Kette gibt Struktur und Tempo. Ein Ensemble mit klaren Rollen (Aufklärer, Sprenger, Scharfschütze, Teamlead) macht Action lesbar und Verluste spürbar. Der Ton muss nach Einsatz klingen: trocken gedämpfte Schüsse, Rotorbrummen, Radiorauschen. Eskalation sollte verdient wirken – wie Killstreak-Unterstützung, die aus klugen Entscheidungen folgt, nicht aus Drehbuchzauber. Zentral bleibt die moralische Unschärfe: Verbündete mit Agenda, Ziele ohne Schwarz-Weiß, Befehle, die wehtun.

Nächste Wegpunkte

Entscheidend werden Zeitsetting und Besetzung. WWII liefert klassische Heldenreise, ein Gegenwartstheater wirkt brisant, Near-Future gibt Tech-Spektakel. Mit Sheridan am Skript und Berg am Steuer hat das Projekt endlich eine Kompassnadel. Wenn beides zusammenkommt – emotionaler Herzschlag unter der Platte und taktische Klarheit im Bild – könnte aus einem jahrelangen Logo endlich ein Film werden, der die Messlatte für Game-Adaptionen höher legt.